¡¡¡ Felices fiestas para todas/os !!!

Mañana es la muestra de Espacio Punto Aparte, no te la pierdas !!!

Convocatoria para exponer gratis en una galería virtual

 

The Art Boulevard y People Art Factory se unen para ti y lanzan #ImmaterialGallery, una convocatoria destinada a seleccionar las mejores proyectos expositivos realizados a través de la innovadora herramienta People Art Factory, creada para diseñar y difundir exposiciones de arte en un entorno digital.

People Art Factory permite a un artista o al comisario de una exposición desarrollar un discurso expositivo mucho más personal y elaborado que simplemente mostrar las obras a través de un listado o carrusel de imágenes. Una vez terminadas, las exposiciones pueden ser visitadas por el público a través de un enlace o como un objeto embebido, en cualquier página web.

Ahora, además, puedes insertar y dar promoción a tus exposiciones públicas de People Art Factory desde tus galerías deThe Art Boulevard, mediante un sencillo  proceso de vinculación entre ambas plataformas.

#ImmaterialGallery pretende dar visibilidad y legitimidad a las obras y prácticas de los artistas participantes y, en especial, de los ganadores de las tres categorías: Mejor Obra, Mejor Discurso Expositivo y Premio Especial del Público.

Mediante esta convocatoria abierta se invita a artistas visuales de todo el mundo y todos los medios –pintura, escultura, ilustración, fotografía, performance, etc.- a abrir sendos perfiles en las plataformas The Art Boulevard(http://www.theartboulevar

Participantes

Artistas y creadores visuales de todos los medios: pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación, performance, net.art, ilustración, etc.

No hay restricciones por edad ni por nacionalidad. 

Todos los participantes que publiquen una primera galería dentro de esta convocatoria disfrutarán de una suscripción Premium a People Art Factory hasta el 15 de enero de 2015, para que puedan presentar tantas propuesta como se deseen, de forma totalmente gratuita.

Área temática

Libre.

Cómo participar

Para participar en esta convocatoria, los artistas interesados  deben abrir sendos perfiles en The Art Boulevard(http://www.theartboulevard.org) y People Art Factory (http://www.peopleartfactory.com) y publicar, como mínimo, una galería virtual -con la etiqueta #ImmaterialGallery– en esta última plataforma digital con las imágenes, textos, archivos sonoros, vídeos, etc. que deseen.

Fechas

Convocatoria abierta hasta el 15 de enero de 2015.

Criterios de selección

Los miembros del Jurado tendrán en cuenta criterios como técnica, mensaje, narración, postproducción, pertinencia, discurso expositivo, etc.

Proceso de selección

Irá a cargo de un Jurado compuesto por el equipo de coordinación de la convocatoria, compuesto por miembros de The Art Boulevard y People Art Factory y personalidades de referencia en el mundo del arte.

Comunicación de las selecciones

El equipo de coordinación de The Art Boulevard y People Art Factory se encargará de comunicar personalmente a los artistas, vía e-mail o teléfono, su selección.

Categorías

Mejor Obra: el Jurado premiará a la mejor obra expuesta a través de la plataforma de People Art Factory, indiferentemente de la calidad de la galería virtual. Se tendrán en cuenta criterios como la técnica, el mensaje, la narración, la postproducción, la pertinencia, etc.

Mejor Discurso Expositivo: el Jurado valorará, además de la calidad de la obra expuesta, su integración en un discurso expositivo que sepa sacar el máximo partido a la herramienta digital proporcionada por People Art Factory.

Premio Especial del Público: será otorgado al trabajo con mayor número de visitas del público y más apoyos directos de otros miembros de la comunidad de People Art Factory.

Premios

Los ganadores de las tres categorías recibirán, como premio:

1. Una suscripción anual Premium en People Art Factory (valorada en 90 euros + IVA).

2. Inclusión de las propuestas ganadoras en el proyecto #ExposicionesTAB de The Art Boulevard, una de las principales plataformas de difusión de arte en el espacio cultural iberoamericano.

3. Difusión de la galería a través de las plataformas People Art Factory y The Art Boulevard.

4. Entrevista para The Art Boulevard.

Nota final

La participación en esta convocatoria supone la aceptación de estas bases. La organización se reserva el derecho de resolver como crea más conveniente cualquier situación no prevista en las mismas, así como utilizar las imágenes publicadas por los usuarios en nuestras webs para la difusión de su obra y de la presente convocatoria.

Los interesados podrán hacer llegar sus consultas y sugerencias sobre la presente convocatoria a través de los e-mails siguientes:dcasasdtysc@gmail.com

Acerca de #ImmaterialGallery

El proyecto #ImmaterialGallery es una iniciativa de People Art Factory, plataforma web que permite crear de forma gratuita tus propias exposiciones de arte y difundirlas a través de Internet, y  la red de oportunidades artísticas The Art Boulevard. Este proyecto se enmarca dentro de la integración ligera que acaban de poner en marcha ambas plataformas para difundir de forma conjunta la obra de sus usuarios comunes.

Acerca de The Art Boulevard

The Art Boulevard forma parte del proyecto Convivir en el Arte, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, en el marco del Programa de Cooperación Transfronteriza España-Portugal. Sus promotores son la Fundación Antonio Gala (Córdoba), la Universidad de Salamanca y la Cámara Municipal de Serpa (Portugal). Las instituciones colaboradoras son la Fundação Robinson (Portalegre, Portugal), la Fundação Eugénio de Almeida (Évora, Portugal), el Centro de Estudos Ibéricos (Guarda, Portugal) y Musibéria (Serpa, Portugal).

Mas Info

escribir a dcasasdtysc@gmail.com.

 

III Concurso de Fotográfia One Shot Hotels "Recorridos Urbanos"

Los temas fotográficos versarán sobre el concepto de ciudad como ente abstracto. Las imágenes podrán reflejar cualquier aspecto del exterior, interior, detalles, personas o visiones de conjunto.

Mas Info

hasta el 28/12/2014
concurso para mayores de 18 años sin distinción de nacionalidad y residencia.
premios en euros y estadía
lee las bases y condiciones completas

III Concurso de Fotográfia One Shot Hotels «Recorridos Urbanos»

Los temas fotográficos versarán sobre el concepto de ciudad como ente abstracto. Las imágenes podrán reflejar cualquier aspecto del exterior, interior, detalles, personas o visiones de conjunto.

Mas Info

hasta el 28/12/2014
concurso para mayores de 18 años sin distinción de nacionalidad y residencia.
premios en euros y estadía
lee las bases y condiciones completas

ES LA VIDA MISMA, muestra colectiva de Espacio Punto Aparte

 

Mas Info

el 20/12 de 18 a 22 hs
en Espacio Ummagumma, Cabildo 3193, CABA
entrada libre y gratuita

PIONERA EN SU GÉNERO: Margaret Bourke-White en el Borges

Se trata de una cuidada selección de imágenes realizadas para la mítica revista Life, por una de las más notables fotorreporteras del mundo.

«Me levanté para partir y uní mis manos en señal de despedida, con el gesto clásico que utilizan los Hindus. Gandhi en cambio me dio la mano al estilo occidental. Nos despedimos y continué mi camino. Pero algo me detuvo. Su modo fue tan amistoso. Miré por encima de mi hombro y le dije «Adiós, y buena suerte» Tan solo unas horas más tarde, mientras él partía rumbo a sus oraciones vespertinas, este hombre que creía que aun las bombas atómicas deberían ser enfrentadas a partir de la no violencia, fue abatido por las balas de un revolver»
Margaret Bourke White, Autobiografía, 1963

Así describe Margaret Bourke White, una de las mejores y más osadas fotógrafas del siglo XX a nivel Mundial, el final de su entrevista con el líder indio Mahondas Gandhi, a quien retrató tan solo pocas horas antes de su asesinato. Las imágenes de este encuentro, junto a la icónica imagen tomada dos años antes de  Gandhi ayunando junto a su telar, fueron publicadas en un extenso ensayo de la revista Life, rindiendo tributo a la figura del líder espiritual.
Bourke-White fue sin duda una pionera en su género, se destaca que fue:
Primera mujer corresponsal de guerra
Primera fotorreportera contratada por la revista Life
Primera fotógrafa extranjera que documentó el desarrollo industrial de la Unión Soviética .
Primera mujer en fotografiar zonas de combate durante la II Guerra Mundial

Nació en Nueva York en 1904 Su pasión por la técnica le hizo especializarse en fotografiar “sujetos industriales”, capturando su geometría y grandeza. Sus imágenes de la fábrica de acero Otis llamaron la atención de el magnate de medios norteamericano Henry Luce, quien la contrató para la revista Fortune, siendo la primera mujer del equipo. Sus fotografías industriales le brindaron un rápido y sólido reconocimiento y la posibilidad de viajar extensamente.
En 1936 Luce la tomó  como fotógrafa de la revista famosa revista Life, donde nace el primer fotoensayo. El 11 de noviembre de ese año sale el primer número de la revista. La portada del histórico número mostró una imagen del Dique de Fort Peck Dam en el río Missouri tomada por Margaret Bourke-White. Fort Dam fue la primera central hidroeléctrica del noroeste americano. En 1934 realizó el foto-ensayo «Dust Bowl» para la revista Fortune. A partir de ese momento comenzó a captar con sus imágenes el sufrimiento humano, alejándose así de la temática industrial. Mientras documentaba la inundación del Río Ohio, una de las peores inundaciones de la historia americana, para la revista Life, Bourke-White tomó una de sus fotografías más famosa y elocuente: «Durante la inundación de Louisville». Una línea de víctimas afroamericanas de la inundación esperando delante de un cartel con la inscripción: «El mejor estándar de vida del mundo.»
En 1930, Bourke-White fue la primera mujer y extranjera a quien se le autorizó  fotografiar el vertiginoso desarrollo industrial de la Unión Soviética. Así documentó durante cinco semanas el plan quinquenal de industrialización ruso. En 1941 regresó a la Unión Soviética para cubrir el ataque alemán sobre el Kremlin en Moscú y la ruptura del pacto de no agresión entre Hitler y Stalin..
Además fue la primera mujer a quien se le autorizó fotografiar zonas de combate durante la II Guerra Mundial como corresponsal de Life Cubrió la campaña en Italia, el ataque alemán al Kremlin en 1941 y la liberación del campo de concentración de Buchenwald en 1945..
En 1946 Life envió a Bourke-White a la India para cubrir su independencia de Gran Bretaña. Allí tomó la histórica fotografía del líder indio Mahondas Gandhi en su día de silencio. Dos años depués le realizó un extenso reportaje pocas horas antes de su asesinato. Bourke-White fotografió la migración de refugiados obligados a dejar sus hogares luego del otorgamiento de la independencia de Gran Bretaña. La Partición de la India condujo a la creación de dos estados soberanos: República Islámica de Pakistán y la República de la India. Sus impactantes imágenes de la revuelta en Calcuta son una clara evidencia de la violencia en la región.
En 1952 Margaret Bourke-White cubrió la Guerra de Corea. Es allí donde tomó, a su parecer, su mejor imagen: la de un soldado regresando y reencontrándose con su madre, quien pensaba que él había muerto años atrás.
En 1953 le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson por la cual abandonó su carrera de fotorreportera. Escribió su biografía publicada en 1963 y falleció a causa de la enfermedad en 1971, en el hospital Stamford en Connecticut a los 67 años de edad.

Curaduría: Vicki Goldberg y Virginia Fabri
Auspicia: Embajada de los Estados Unidos

Mas Info

inaugura el 11/12 a las 19 hs. Cierra el 08/03/2015
en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, CABA
entrada general $ 30.-, jubilados y estudiantes $ 25.-, menores de 12 años gratis
lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.

EL OJO CELEBRA EL MOVIMIENTO de Mariana Rocco en el Borges

El ojo humano adora el movimiento y está atento a la menor señal. Conoce momentos de júbilo frente al mar cuando sube la marea, cuando las olas repiten su danza sobre la playa. Ama el movimiento de la luz, de la luz estival detrás de una nube que flota sobre un prado. El ojo sigue las hojas arrastradas y los arboles mecidos por el viento. El movimiento siempre atrae a los humanos. Cuando eras niño, querías gatear, luego andar y de adulto sientes el deseo constante de avanzar hacia la independencia y la libertad.
Todo lo que vive está en movimiento. Esto se llama desarrollo o crecimiento. Su forma más emocionante no es la meramente física, si no la del crecimiento interior del alma y la vida. Es aquí donde el anhelo sagrado del corazón pone la vida en movimiento. El deseo más profundo del corazón es que este movimiento no sea interrumpido o entrecortado, sino que desarrolle suficiente continuidad para convertirse en ritmo de la propia vida.
El corazón del tiempo es el cambio y el crecimiento. Cada vivencia que despierta en ti enriquece tu alma y profundiza tu memoria. La persona es nómada, viajando de umbral en umbral hacia experiencias distintas. En cada vivencia nueva se despliega una nueva dimensión del alma. No es casual que desde tiempos antiguos se de por sentado que el ser humano es un vagabundo. Estos viajeros recorrían territorios extraños e ignotos. Pero como dijo Stanislavsky, el director teatral y pensador ruso, “el viaje más largo y emocionante es hacia el interior de uno mismo”.
El alma humana contiene bellas potencialidades de crecimiento. (…)
Con frecuencia la satisfacción, la rutina y la ceguera le impiden a uno percibir su vida. Mucho depende del marco de la visión, es decir la ventana a través de la cual se mira.
ANAM CARA – JOHN O´DONOHUE

«To see beauty you needs to see life the way Mariana see it through the camera’s lense. The forgotten moments of life are captured in these images.» Princess Tamara Czartoryski

Con el padrinazgo de Bautista Heguy

Curaduría Ignacio Iasparra

 

Mas Info

inaugura el 11/12 a las 19 hs. Cierra el 12/01/2015
en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, CABA
entrada general $ 30.-, jubilados y estudiantes $ 25.-, menores de 12 años gratis
lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.

ES LA VIDA MISMA colectiva en Ummagumma

 

Mas Info

el 20/12 de 18 a 22 hs
en Espacio Ummagumma, Cabildo 3193, CABA
entrada libre y gratuita

6 FOTÓGRAFAS ARGENTINAS colectiva en el Borges

 

Encabezada por Adriana Lestido y 5 de sus imágenes de violencia callejera en los años 80, Graciela Calabrese, Mariana Eliano, Julieta Escardó, Cecilia Lutufyan y Emiliana Miguelez, exponen reportajes que indagan la realidad social argentina y latinoamericana. Seis fotógrafas argentinas rinden homenaje a Margaret Bourke-White, pionera del periodismo gráfico mundial.

El oficio de reportero gráfico es como ser médico de urgencias durante toda la vida. Es un estado de adrenalina constante. Cuando no hay acción se vive en vigilia. Y cuando una noticia importante sucede, la mente se vuelve fría y el corazón se inflama. El fotógrafo transita en este peculiar estado las catástrofes y los dramas de este mundo.

Desde hace unos cuantos años ya, y sobre todo con el regreso a  la democracia en nuestro país, la profesión de reportero gráfico es también patrimonio de las mujeres.  La vocación por el riesgo, la sangre fría y la insaciable curiosidad no hace diferencia entre sexos. Lo que si es diferente es el punto de vista. La mirada de la mujer es más compasiva. La mujer fotógrafa de prensa se atreve a la reflexión en una milésima de segundo.

Adriana Lestido, Mariana Eliano, Emiliana Miguelez, Julieta Escardó, Cecilia Lutufyan y Graciela Calabrese, son sólo 6 ejemplos de ese punto de vista femenino en la realidad social argentina.  Y su muestra en el Centro Cultural Borges es un homenaje a Margaret Bourke White, una de las pioneras del periodismo gráfico mundial, expuesta por primera vez en la Argentina.

Adriana Lestido, sin dudas la mas importante fotógrafa argentina, se inició como reportera en los años 80 en la agencia de noticias DyN. Mariana Eliano, viajera incansable, residió en España donde trabajó para El País, y para la Agencia Asociated Press, y actualmente trabaja para La Nación. Emiliana Miguelez, ganadora del tercer premio del Salón Nacional de Fotografía 2012 y reportera para el diario Clarín. Julieta Escardó desarrolló un trabajo de documentación para el Ministerio de Educación por casi diez años. Multipremiada en concursos nacionales y fundadora de la Feria de Libros de Fotos de Autor. Graciela Calabrese,  fue la única reportera en documentar el proceso de recuperación por parte de los obreros de fábricas quebradas durante la crisis del 2001. Y Cecilia Lutufyan, editora y fotógrafa de la revisa Lugares hasta hace poco tiempo. Una de las autoras jóvenes más prometedoras de la fotografía argentina.

La reunión aquí de estas seis fotógrafas es una demostración de esa sensibilidad que ha enriquecido notablemente al periodismo gráfico argentino de las últimas décadas.

Curador Daniel Merle

 

Mas Info

inaugura el 11/12 a las 19 hs. Cierra el 08/03/2015
en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, CABA
entrada general $ 30.-, jubilados y estudiantes $ 25.-, menores de 12 años gratis
lunes a sábado de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.