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En abril empieza un nuevo Curso Integral de Fotografía

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27 marzo, 2015 · 15:06

LA TRIPULACIÓN, de Irina Kirchuk en el CC Recoleta

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La tripulación es una instalación escultórica donde varios elementos del hogar se encuentran intervenidos y alterados, armando un ambiente surreal y sistemático a la vez. Se trata de un grupo delirante de composiciones individuales que, con cierto tono minimalista, conjugan figuración, abstracción y fantasía. Aquí, en vez de ser personas las que conforman esta tripulación en post de una tarea en común, son los mismos objetos que se ordenan de manera jerárquica y organizada, invirtiendo así la cuestión del usuario y manteniendo esa geometría de la tripulación humana.

Es una escena casi coreográfica donde el entorno doméstico cotidiano se convierte en una ficción absoluta, repleta de colores saturados, relativizando las ideas del uso, de las costumbres, del diseño. Mediante cierto humor se hace especial énfasis en la relación entre las tipologías constructivas del mundo moderno y su continuidad en el mundo contemporáneo, un cuestionamiento casi desesperanzado y sarcástico respecto a los hábitos citadinos.

Mas Info

hasta el 5 de abril
en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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PULSO, de Marisa Bonzón, en el CC Recoleta

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“Mis fotografías hablan de la mirada que tengo sobre la realidad que nos circunda y como ésta influye sobre nuestras emociones.
Cada persona expresa a su manera el impacto que recibe de esa realidad y del espacio en el que se mueve.
Fotografío en el retrato, antes que el rictus, aquello que lo dispara. Por eso cuando me encuentro frente a la naturaleza busco también un pulso, un latido en la inmensidad del paisaje, su raíz, la intimidad de sus rincones. Me seduce la gota suspendida, la pequeña libélula, el espejo de agua que guarda secretos que la lente descubre para mí.
La fotografía es entonces una prolongación de esa sensible e inevitable curiosidad.”

Marisa Bonzón

Mas Info

hasta el 5 de abril
en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, ábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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TIEMPOS DE LUZ, TIEMPOS DE SOMBRA de Oscar Vázquez en el CC Recoleta

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La exposición consta de dos partes: por un lado se trata de una retrospectiva que incluye fotografías desde 1982 hasta el presente. Por otra parte, el artista expone obras que abordan la problemática planteada a partir del cierre de muchos ramales de la red ferroviaria. Naico, pueblo cercano a la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, se encuentra prácticamente en el estado de “pueblo fantasma”, como lo llaman los lugareños. El trabajo fue realizado en una serie de cinco visitas a través de diferentes años.

Mas Info

hasta el 5 de abril
en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, ábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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Convocatoria Salon Nacional de Artes Visuales 2015

 

Ya están las bases y condiciones para el Salón Nacional de Artes Visuales 2015 con varios cambios, el mas importante es que no hay que llevar la obra sino una carpeta y si es seleccionada se lleva la obra.

 

FOTOGRAFÍA
recepción de obra el 8-9-10 de abril de carpetas (este año no hay que llevar la obra en primer instancia)

SELECCIÓN DE CARPETAS
29 de abril

RECEPCIÓN DE OBRAS SELECCIONADAS
19 y 20 de mayo

PREMIACIÓN
27 de mayo

EXHIBICIÓN
del 4 de junio al 12 de julio

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VIVÍ. MUJERES CON PRESENTE de Néstor Díaz en CCEBA (sede Paraná)

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Viví. Mujeres con presente reúne una serie de retratos fotográficos testimoniales de mujeres que transitan o han transitado el cáncer de mama, aportando desde el arte un espacio de reflexión y toma de conciencia de la importancia de la prevención y la detección precoz. nos dicen quiénes son y cómo viven.

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Néstor Díaz, diseñador gráfico y fotógrafo, rinde un homenaje a Viviana y a todas las mujeres que le siguen dando batalla a esta enfermedad. En palabras del artista: “Desde cada retrato estas mujeres nos miran a los ojos, nos dicen quienes son y como viven, nos hablan de sus miedos y sus fantasmas, se exhiben valiente y generosamente en un claro intento de aceptación de su nueva realidad, ayudándonos a descubrir y valorar la existencia de una belleza diferente, profunda y auténtica”.

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Acompañan a estas fotografías las palabras de sus protagonistas, su experiencia y sus sentimientos. Una muestra que apuesta a la vida y celebra la lucha y la valentía de mujeres que le ponen rostro a la enfermedad, para hablarnos del presente y de los retos de la vida.
En el marco del Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013, el retrato Sofía, incluido en la serie Viví. Mujeres con presente, fue seleccionado por la prestigiosa National Portrait Gallery de Londres, para ser parte de su muestra anual.

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Néstor Díaz ha construido, en los últimos treinta y cinco años, una extensa carrera como diseñador gráfico. Fue socio fundador, directivo y jurado de ADG/Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, vicepresidente de la Red de Amigos del Centro Metropolitano de Diseño, además de Profesor en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Sus trabajos han sido premiados y publicados por reconocidas organizaciones y ediciones especializadas de Argentina, México, Japón, Brasil y España. En estos últimos años se ha reencontrado definitivamente con la fotografía, hallando en ella un espacio único que le permite expresar y compartir su mirada. Ha expuesto en Londres, Edimburgo, Cheltenham, Canterbury y Nueva York. Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Mas Info

inaugura el 12 de marzo a las 19hs
hasta el 30 de mayo
en el Centro Cultural de España en Buenos Aires sede Paraná 1159 CABA
auspicia ACILCO, Asociación Civil de Lucha Contra el Cáncer de Ovario

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LA BESTIA de Isabel Muñoz en el CC Recoleta

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Migración.
(Del lat. migratĭo, -ōnis).
1. f. emigración.
2. f. Acción y efecto de pasar de un país a otro para establecerse en él. Se usa hablando de las migraciones históricas que hicieron las razas o los pueblos enteros.
3. f. Viaje periódico de las aves, peces u otros animales migratorios.
4. f. Desplazamiento geográfico de individuos o grupos, generalmente por causas económicas o sociales.

Esta exposición nace del proyecto personal de Isabel Muñoz que a lo largo de los últimos 3 años ha realizado tres viajes a la frontera sur de México. En compañía del periodista salvadoreño Óscar Martínez, a visitado las ciudades de Arriaga, Chiapas e Ixtepec, Oaxaca, haciendo el recorrido entre estas dos, subidos en el tren acompañando el viaje de los migrantes centroamericanos. La exposición pretende describir el viaje del migrante desde la perspectiva de Isabel Muñoz y sus acompañantes. Las relaciones humanas y las historias personales de los retratados conforman un mapa que se traza no solo a partir del tránsito del migrante, sino de los que ahora los observan y que no pertenecen tampoco a este territorio “de paso”.
El objetivo general del proyecto es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos: sociales, laborales y culturales de la población migrante centroamericana en las sociedades de origen y en las de acogida. El objetivo específico, visibilizar el impacto cultural de los fenómenos migratorios centroamericanos multidireccionales en el ámbito regional mesoamericano y en Miami.
Uno de los resultados previstos para el proyecto ha sido llevar a cabo un  programa cultural itinerante por la Red de Centros Culturales y por las áreas fronterizas que ponga en valor el problema migratorio.
Las fronteras se han vuelto un lugar común por todos conocido, gracias al tránsito mediático de imágenes que en lugar de sensibilizar a los que se consideran ajenos al fenómeno migratorio, han forjado un criterio de pseudo-reconocimiento de los territorios, las historias, las vejaciones continuas a los derechos humanos. En el fondo, la saturación e inmediatez con las que es consumido dicho fenómeno a través de imágenes, de alguna manera han “naturalizado” la problemática, hasta achatarla lo
suficiente como para comprenderla y admitirla, sin modificarla, sin generar mala consciencia por ello.
Entendemos que en parte lo que pasa con el fenómeno migratorio –como con otras problemáticas tratadas por los medios de comunicación-, es que está descontextualizado, desvinculado a sus causas y es abordado en sí mismo, sin rostros y bajo la premisa de la ilegalidad de la acción de migrar.

 

Mas Info

inaugura el 5/03 a las 18 hs.
del 5 de marzo al 5 de abril
sala C del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930 CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. Lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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Si todavía no las viste, no te las pierdas. ASADO EN EL LARRETA + CHARLY EN FOTOS

Falta menos de un mes para que terminen y es una buena opción para ver dos muestras fotográficas bien distintas.

CHARLY EN FOTOS de Maximiliano Vernazza

Tenes tiempo de verla hasta el 28 de febrero (queda poco!) y aunque seguramente vas a tener otra oportunidad , siempre es bueno verla ya que la muestra va cambiando con el tiempo (Maxi sigue fotografiando a Charly)

La muestra está en Clásica y Moderna, Av Callao 892, CABA

Si queres conocer mas acerca del trabao de Maximiliano Vernazza lee la entrevista,

ASADO EN EL LARRETA de Marcos Lopez

Siempre es bueno ver lo que hace Marcos, para estar de acuerdo o no, es un referente indiscutido de la fotografía Latinoamericana.

La muestra está hasta el 15 de marzo en el Museo Larreta, Juramento 2291 CABA.

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MIRADAS DE IBEROAMÉRICA, SOBRE GÉNERO Y MIGRACIÓN, en el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace)

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El Palais de Glace presenta las obras ganadoras del Segundo Concurso Internacional de Fotografía “Miradas de Iberoamérica” sobre género y migración, organizado por el Programa IBER-RUTAS “Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana”. Su objetivo es el de promover la vigencia de los derechos culturales de los migrantes iberoamericanos y la diversidad cultural a través de la fotografía como instrumento de cambio social. Esta edición, dedicada a la temática de género, reúne los ensayos fotográficos premiados.

El primer premio fue para Lena Mucha (España), por su obra “Rosalba”.

Rosalba es una mujer colombiana que migra a España en busca de un mejor futuro para su familia y luego de 10 años de trabajar en el servicio doméstico consigue su ciudadanía y hoy forma parte de una ONG que brinda apoyo a personas migrantes en Cataluña.

El segundo premio le fue otorgado a Sebastián Thomas Plubins (Chile), por su trabajo “Mensaje de una mujer migrante”.

Este trabajo, compuesto por retratos con mensajes de siete mujeres migrantes que viven en Chile, propone fomentar el encuentro con el otro, por medio de la igualdad de género y la comprensión de que la categoría de migrante es un aspecto temporal que de ninguna forma define al individuo.

El tercer premio se lo llevó Antonio Pérez (España), con su producción “Mujeres-s”.

Se trata de retratos de mujeres de Iberoamérica migrantes a la ciudad de Sevilla, que se complementan con fotos de mujeres locales ayudando a crear dos realidades como juego de espejos en un mismo espacio donde las fronteras se diluyen.

IBER-RUTAS: Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana

IBER-RUTAS es parte del conjunto de los programas de la cooperación iberoamericana y se destaca por ser una iniciativa que cruza transversalmente la diversidad cultural con el fenómeno migratorio, abordando ambos espacios desde una perspectiva integradora.

A través de la investigación, formación y difusión de los procesos migratorios busca contribuir a la promoción de la diversidad cultural en Iberoamérica conformando un espacio común para la protección de los derechos de los migrantes desde una perspectiva intercultural.

Diez países iberoamericanos integran el Programa IBER-RUTAS: Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

 

Mas Info

hasta el 1 de marzo
en el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace), Posadas1725, CABA
martes a viernes de 12 a 20 hs, sábados y domingos de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita

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ESTRATEGIAS DE LA MIRADA: ANNEMARIE-HEINRICH, INÉDITA en el MUNTREF

Annemarie-Heinrich

“Ya no sabemos existir sin imaginarnos en una foto” (Amelia Jones, 2006). Esta afirmación se confirma en nuestra experiencia cotidiana. Hoy día, cualquiera de nosotros puede tomar o tomarse una foto con el teléfono celular, objeto que es casi una extensión de nuestra mano. Este acceso facilitado y masivo que nos permite retener el mundo y construir nuestro propio archivo de imágenes que nos acompaña de manera permanente, paradójicamente, se desvanece de forma tan simple como se constituyó. Así, se pierde el álbum de fotografías, el archivo de fotos que retuvo la historia de una familia, un individuo, un proyecto. Sin embargo, la obstinación por verse en una foto persiste aunque los modos de preservarla y hacerla circular hayan cambiado. Es este el escenario que alberga la profusión de selfies que se toman hoy por millares en todo el mundo. Hagamos la experiencia de recuperar la memoria de este género tan extendido, cuyo precedente es el autorretrato. A partir de él, revisemos también una técnica y su práctica –la de la fotografía– que disputó, en tiempos de la alta modernidad, un sitio dentro de lo que por entonces se definía como bellas artes. En la Argentina, entre quienes dieron tempranamente esa batalla está Annemarie Heinrich (Darmmstadt, Alemania, 1912- Buenos Aires, 2005). Recuperar el archivo fotográfico de Annemarie Heinrich y de él, particularmente, las zonas desconocidas, inéditas, aquellas que son la base para la construcción de una mirada, el desarrollo de recursos técnicos y estéticos, el ensayo, la experimentación, es el propósito del proyecto de investigación en curso que sustenta la selección de fotografías inéditas de esta artista.

Autorretrato, una manera de verse, de tomarse como objeto de estudio y, por ende –por un instante al menos–, de desconocerse, de ser otro. Si hacer un retrato es poner en evidencia los rasgos distintivos de alguien, armar algo así como una puesta en escena, el autorretrato implica ponerse en escena, operar sobre uno mismo la selección de datos signifi cativos para mostrar, esos que serán los que lo definan. Este complejo autorretrato de Annemarie Heinrich, elegido como imagen de identidad del proyecto de investigación que es la plataforma de trabajo de esta exposición, se presenta como la clave de un tipo de indagación sobre la construcción de las imágenes, y con ella sobre las formas de revisar las normas que ordenan la percepción, ponerlas al límite y trabajar desde allí sobre la posibilidad de modificar el régimen de la mirada y, con él, introducir la invitación a avanzar sobre otro régimen del pensar.
Miremos con Annemarie. Ella nos sale al encuentro. Buscamos alinear nuestra mirada con la suya, pero no es posible. Ella mira más allá, ella se mira, se busca en la frontera del plano, allí en el lugar donde estamos nosotros. Concentrada, apoya su mano izquierda sobre la base en la que reposa la esfera espejada en tanto la derecha está en tensión, es la responsable de la foto, aprieta el disparador. Tres volúmenes arman los tres vértices de un triángulo del que es difícil escapar: el rostro de Annemarie, la esfera, la cámara, de frente, bien de frente a nosotros, los espectadores; sin embargo, ella tampoco nos ve.

Observando más detalladamente la imagen, la artista está cuatro veces retratada en esta foto: la más evidente es la que se presenta sentada, propiciando la acción, otras dos veces y en distintas posiciones, aparece en la esfera espejada. Uno de los reflejos es la visión lateral de ese autorretrato frontal con el que nos topamos en primera instancia, el otro, es una visión más lejana, otra vez de frente, allí se puede ver casi todo su cuerpo, sentada, sosteniéndose con la mano izquierda en el soporte de la esfera que también vemos, como la máquina fotográfica y el espacio en el que toda esta escena está ocurriendo: uno y otro refl ejo mantienen entre sí un diálogo de miradas y, a su vez, se repiten en el reflejo del reflejo de la esfera espejada. La cuarta vez que aparece Annemarie en este singular autorretrato es en el lente convexo de la cámara, un detalle que se descubre en la fruición de escrutar con la mirada la superficie de esa fotografía con la asunción del desafío impuesto por este ensayo: instalar otro régimen del ver.
Entonces, ¿dónde queda el que mira?, ¿qué lugar ocupamos en este juego? En principio, el de quien sea capaz de desmontar la estrategia, el de descubrir, en esta sucesión de reflejos, por qué insistir en que se trata de un autorretrato y no de un retrato que a esta fotógrafa le tomó otro colega. Solo desliza una pista evidente: la línea diagonal que cierra el lateral derecho del espectador, el límite del espejo, ese plano que revela la imagen que estamos viendo con Annemarie. Ella, que se destacó haciendo retratos, desnudos, fotos de cine, teatro y ballet, hizo de experiencias como la del autorretrato descripto, de la observación de los reflejos en un charco de agua, de los ritmos de postes, piedras, o techos, del encuentro casual de escenarios naturales y culturales diversos capturados en sus viajes por Sudamérica realizados a partir de 1931, su laboratorio. Con estos ensayos fotográficos, en su mayor parte inéditos, Annemarie construyó las estrategias de su mirada.

Esta exhibición revela un conjunto inesperado de imágenes inéditas (a partir de negativos 6×6 alojados en su archivo) y de documentos, escritos, cuadernos de recortes, apuntes de viaje en los que conviven contactos fotográficos, textos escritos en una lengua entre el alemán y el español, recortes de prensa y fotos de otros artistas.
Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita, exhibe las exploraciones y ensayos llevados a cabo por la fotógrafa entre las décadas de 1930 y 1950. Esta exposición es un avance de los resultados de la investigación que lleva a cabo el equipo de dedicado al Archivo Annemarie Heinrich, del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa de la UNTREF, que ha sido incluido en el programa de apoyo a las investigaciones de Archivos de la British Library de Londres. La labor de archivo y la edición de las fotografías para la exposición cuentan con el invalorable acompañamiento de los fotógrafos Alicia y Ricardo Sanguinetti.

Diana B. Wechsler

 

Mas Info

hasta el 31 de mayo
en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero, Valentín Gómez 4838. Caseros
lunes a domingos de 11 a 20 hs.
entrada libre y gratuita

 

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