Entre los daguerrotipos que se muestran, se encuentran obras de Thomas Columbus Helsby, Amadeo Gras, Félix Pitré e Ignacio Nir.
del 11 de abril hasta el 3 de mayo de 2015
en el Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, CABA
de martes a viernes de 9 a 16 hs, sábados domingos y feriados de 10 a 20 hs
entrada general $ 5.-, miércoles y viernes gratis.
Comentarios desactivados en POSAR O SER SORPRENDIDOS de León Tenembaum en el Museo Saavedra
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¿Porqué será que la fotografía funciona como una suerte de catalizador de la memoria?
Sucede que a pesar de haber ampliado sus posibilidades de usos y lecturas, la imagen fotográfica aún mantiene su doble condición de ser huella de lo real –impresión de lo real en la materia fotosensible- y, al mismo tiempo, imagen ficcional, es decir, una elaboración metafórica que admite múltiples significados.
De la compleja e incierta relación entre la imagen fotográfica y la realidad trata esta exposición. Al poner en diálogo las obras de Juan Travnik y Jonathan Moller, proponemos explorar algunos de los lazos que existen entre historia reciente, memoria y arte; entre fotografía, testimonio y desaparición.
Curadora: Florencia Battiti
inaugura el 18 de marzo a las 18 hs.
hasta el 3 de mayo
en la Sala PayS del Parque de la Memoria, Avenida Costanera NorteRafael Obligado 6745, CABA
de lunes a viernes de 10 a 17 hs, sábados, domingos y feriados de 12 a 18 hs
entrada libre y gratuita
Comentarios desactivados en HUELLAS DE LO REAL, de Juan Travnik y Jonathan Moller en el Parque de la Memoria
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El próximo jueves 19 de marzo a las 19:00, MALBA inaugura la exposición Annemarie Heinrich. Intenciones secretas, con una selección de 90 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 60. La muestra se propone rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 – Buenos Aires, 2005) y abordar su trabajo desde la teoría feminista.
“Dentro de la historia local y latinoamericana, la producción de Annemarie Heinrich ha sido estudiado casi exclusivamente desde la perspectiva de la técnica y del medio, y no tanto por su construcción de imágenes como creadora femenina. Esta exposición plantea una hipótesis a la hora de analizar su trabajo desde la teoría feminista: ¿Es posible entender el trabajo de Heinrich como una aproximación a la liberación de la mujer que vendrá en años posteriores? ¿Son sus imágenes una construcción proto-feminista? Parte de su obra y de su vida así lo atestiguan”,afirma Agustín Pérez Rubio, Director artístico de MALBA y curador de la exposición.
Intenciones secretas reunirá fotografías vintage (copias de época realizadas por la propia artista) pertenecientes al archivo de la familia, a la colección de MALBA, que ya cuenta con tres obras de Annemarie Heinrich: Autorretrato con hijos (1947), Autorretrato con Ursula (1938) y La mano (1953), las últimas dos adquiridas este año en la feria arteBA, gracias al Programa de Adquisiciones del museo.
Junto con la exposición, MALBA editará especialmente una publicación bilingüe español –inglés, con un ensayo curatorial a cargo de Agustín Pérez Rubio, el texto teórico “Mirada de mujer. Annemarie Heinrich, retratista” de Paola Cortes Rocca y una entrevista a Alicia y Horacio Sanguinetti -hijos de la artista-, a cargo de Victoria Giraudo. Además, una cronología biográfica y la reproducción de las fotos representadas en la muestra.
Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, sus búsquedas artísticas más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40. Vanguardista en su forma de aproximarse al cuerpo y a la sensualidad femenina, la exposición se centrará en sus desnudos y en el registro de su mundo íntimo y familiar. Estas piezas revelan la mirada de una mujer libre y desprejuiciada, que se anticipa en muchos temas al movimiento feminista de los años 60.
Para intentar ilustrar esta hipótesis, se ha organizado la muestra en una secuencia de afinidad temática, comenzando con la creación de un mundo de amigas y relaciones femeninas (Sisterhood). Annemarie participó activamente de una época vanguardista sumamente rica que tuvo a mujeres fuertes como líderes culturales, activas promotoras de la diversidad cultural y del pensamiento liberal. Iniciaron la trasformación del campo artístico porteño desde muy diversos roles: eran actrices, escritoras, intelectuales políticas, coleccionistas e impulsoras de instituciones emblemáticas como la Asociación Amigos del Arte o la revista Sur, entre otras. Annemarie retrató a muchas de estas mujeres, a quienes admiraba y con quienes se vinculó de diferentes formas.
La muestra continúa con escenas poco convencionales de la representación familiar, donde la mujer tiene libertad, sensualidad y una fuerte preponderancia, para pasar luego al grueso de obras, donde los desnudos y manos remiten a la sensualidad y sexualidad y se hunden en los cuerpos erotizados, revelando la mirada de una mujer desprejuiciada, vanguardista. Son imágenes que invitan a preguntarse hasta qué punto y en qué sentido Heinrich se anticipa al movimiento feminista de los años 60.
Se exhibe también documentación diversa: libros de trabajo, catálogos de imágenes, además de fotografías y notas de la Carpeta de los diez (1953-54), de la que fue la única representante femenina. Con esta exposición, MALBA inaugura un programa especial de largo plazo, que tiene por objetivo poner en valor la obra de artistas latinoamericanas que por diferentes circunstancias no han sido suficientemente reconocidas en su época, o cuyo trabajo aún no ha cobrado su real dimensión en la historiografía del arte contemporáneo latinoamericano.
inaugura el 19 de marzo a las 19 hs.
hasta el 6 de julio
en la sala 3 del nivel 1 del MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA
de jueves a lunes de 12 a 20 hs, miércoles: 12 a 21 hs. Feriados abierto
entrada general $ 60.-estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $30.
miércoles mitad de precio
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La tripulación es una instalación escultórica donde varios elementos del hogar se encuentran intervenidos y alterados, armando un ambiente surreal y sistemático a la vez. Se trata de un grupo delirante de composiciones individuales que, con cierto tono minimalista, conjugan figuración, abstracción y fantasía. Aquí, en vez de ser personas las que conforman esta tripulación en post de una tarea en común, son los mismos objetos que se ordenan de manera jerárquica y organizada, invirtiendo así la cuestión del usuario y manteniendo esa geometría de la tripulación humana.
Es una escena casi coreográfica donde el entorno doméstico cotidiano se convierte en una ficción absoluta, repleta de colores saturados, relativizando las ideas del uso, de las costumbres, del diseño. Mediante cierto humor se hace especial énfasis en la relación entre las tipologías constructivas del mundo moderno y su continuidad en el mundo contemporáneo, un cuestionamiento casi desesperanzado y sarcástico respecto a los hábitos citadinos.
hasta el 5 de abril
en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
entrada libre y gratuita
Comentarios desactivados en LA TRIPULACIÓN, de Irina Kirchuk en el CC Recoleta
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“Mis fotografías hablan de la mirada que tengo sobre la realidad que nos circunda y como ésta influye sobre nuestras emociones.
Cada persona expresa a su manera el impacto que recibe de esa realidad y del espacio en el que se mueve.
Fotografío en el retrato, antes que el rictus, aquello que lo dispara. Por eso cuando me encuentro frente a la naturaleza busco también un pulso, un latido en la inmensidad del paisaje, su raíz, la intimidad de sus rincones. Me seduce la gota suspendida, la pequeña libélula, el espejo de agua que guarda secretos que la lente descubre para mí.
La fotografía es entonces una prolongación de esa sensible e inevitable curiosidad.”
Marisa Bonzón
hasta el 5 de abril
en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, ábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs
Lunes cerrado
entrada libre y gratuita
Comentarios desactivados en PULSO, de Marisa Bonzón, en el CC Recoleta
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La exposición de fotografías Bienvenidos a Quitilipi, organizada por el Mercado de Artesanías Tradicionales de la República Argentina (MATRA)-Ministerio de Cultura de la Nación, reúne una serie de retratos realizados por los fotógrafos Ariel Steinberg y Eduardo Miller a artesanos y familias artesanas qom, wich’í, mocoví y vilela con sus mejores piezas.
Este proyecto fotográfico, impulsado por el MATRA, se desarrolló en Quitilipi, Chaco en el marco de la 36° Feria de Artesanía Aborigen René James Sotelo y la Segunda Fiesta Nacional del Arte Indígena.
En esa ocasión se llevó adelante el Primer Certamen Nacional de Artesanías de Pueblos Originarios. Las piezas ganadoras de esa edición y la del año siguiente se exhibirán junto a las fotos.
Hoy, Quitilipi es una gran feria nacional que reúne más de 600 artesanos de diferentes comunidades chaquenses a las que se suman muchos otros artesanos de pueblos originarios del país.
hasta el 26 de abril
en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, CABA
martes a domingo y feriados de 15.00 a 21.00 hs. Lunes cerrado
entrada libre y gratuita
Comentarios desactivados en BIENVENIDOS A QUITILIPI, en Casa Nacional del Bicentenario
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Viví. Mujeres con presente reúne una serie de retratos fotográficos testimoniales de mujeres que transitan o han transitado el cáncer de mama, aportando desde el arte un espacio de reflexión y toma de conciencia de la importancia de la prevención y la detección precoz. nos dicen quiénes son y cómo viven.
Néstor Díaz, diseñador gráfico y fotógrafo, rinde un homenaje a Viviana y a todas las mujeres que le siguen dando batalla a esta enfermedad. En palabras del artista: “Desde cada retrato estas mujeres nos miran a los ojos, nos dicen quienes son y como viven, nos hablan de sus miedos y sus fantasmas, se exhiben valiente y generosamente en un claro intento de aceptación de su nueva realidad, ayudándonos a descubrir y valorar la existencia de una belleza diferente, profunda y auténtica”.
Acompañan a estas fotografías las palabras de sus protagonistas, su experiencia y sus sentimientos. Una muestra que apuesta a la vida y celebra la lucha y la valentía de mujeres que le ponen rostro a la enfermedad, para hablarnos del presente y de los retos de la vida.
En el marco del Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2013, el retrato Sofía, incluido en la serie Viví. Mujeres con presente, fue seleccionado por la prestigiosa National Portrait Gallery de Londres, para ser parte de su muestra anual.
Néstor Díaz ha construido, en los últimos treinta y cinco años, una extensa carrera como diseñador gráfico. Fue socio fundador, directivo y jurado de ADG/Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, vicepresidente de la Red de Amigos del Centro Metropolitano de Diseño, además de Profesor en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Sus trabajos han sido premiados y publicados por reconocidas organizaciones y ediciones especializadas de Argentina, México, Japón, Brasil y España. En estos últimos años se ha reencontrado definitivamente con la fotografía, hallando en ella un espacio único que le permite expresar y compartir su mirada. Ha expuesto en Londres, Edimburgo, Cheltenham, Canterbury y Nueva York. Vive y trabaja en Buenos Aires.
inaugura el 12 de marzo a las 19hs
hasta el 30 de mayo
en el Centro Cultural de España en Buenos Aires sede Paraná 1159 CABA
auspicia ACILCO, Asociación Civil de Lucha Contra el Cáncer de Ovario
Comentarios desactivados en VIVÍ. MUJERES CON PRESENTE de Néstor Díaz en CCEBA (sede Paraná)
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Migración.
(Del lat. migratĭo, -ōnis).
1. f. emigración.
2. f. Acción y efecto de pasar de un país a otro para establecerse en él. Se usa hablando de las migraciones históricas que hicieron las razas o los pueblos enteros.
3. f. Viaje periódico de las aves, peces u otros animales migratorios.
4. f. Desplazamiento geográfico de individuos o grupos, generalmente por causas económicas o sociales.
Esta exposición nace del proyecto personal de Isabel Muñoz que a lo largo de los últimos 3 años ha realizado tres viajes a la frontera sur de México. En compañía del periodista salvadoreño Óscar Martínez, a visitado las ciudades de Arriaga, Chiapas e Ixtepec, Oaxaca, haciendo el recorrido entre estas dos, subidos en el tren acompañando el viaje de los migrantes centroamericanos. La exposición pretende describir el viaje del migrante desde la perspectiva de Isabel Muñoz y sus acompañantes. Las relaciones humanas y las historias personales de los retratados conforman un mapa que se traza no solo a partir del tránsito del migrante, sino de los que ahora los observan y que no pertenecen tampoco a este territorio “de paso”.
El objetivo general del proyecto es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos: sociales, laborales y culturales de la población migrante centroamericana en las sociedades de origen y en las de acogida. El objetivo específico, visibilizar el impacto cultural de los fenómenos migratorios centroamericanos multidireccionales en el ámbito regional mesoamericano y en Miami.
Uno de los resultados previstos para el proyecto ha sido llevar a cabo un programa cultural itinerante por la Red de Centros Culturales y por las áreas fronterizas que ponga en valor el problema migratorio.
Las fronteras se han vuelto un lugar común por todos conocido, gracias al tránsito mediático de imágenes que en lugar de sensibilizar a los que se consideran ajenos al fenómeno migratorio, han forjado un criterio de pseudo-reconocimiento de los territorios, las historias, las vejaciones continuas a los derechos humanos. En el fondo, la saturación e inmediatez con las que es consumido dicho fenómeno a través de imágenes, de alguna manera han “naturalizado” la problemática, hasta achatarla lo
suficiente como para comprenderla y admitirla, sin modificarla, sin generar mala consciencia por ello.
Entendemos que en parte lo que pasa con el fenómeno migratorio –como con otras problemáticas tratadas por los medios de comunicación-, es que está descontextualizado, desvinculado a sus causas y es abordado en sí mismo, sin rostros y bajo la premisa de la ilegalidad de la acción de migrar.
inaugura el 5/03 a las 18 hs.
del 5 de marzo al 5 de abril
sala C del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930 CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. Lunes cerrado
entrada libre y gratuita
Comentarios desactivados en LA BESTIA de Isabel Muñoz en el CC Recoleta
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Falta menos de un mes para que terminen y es una buena opción para ver dos muestras fotográficas bien distintas.
Tenes tiempo de verla hasta el 28 de febrero (queda poco!) y aunque seguramente vas a tener otra oportunidad , siempre es bueno verla ya que la muestra va cambiando con el tiempo (Maxi sigue fotografiando a Charly)
La muestra está en Clásica y Moderna, Av Callao 892, CABA
Si queres conocer mas acerca del trabao de Maximiliano Vernazza lee la entrevista,
Siempre es bueno ver lo que hace Marcos, para estar de acuerdo o no, es un referente indiscutido de la fotografía Latinoamericana.
La muestra está hasta el 15 de marzo en el Museo Larreta, Juramento 2291 CABA.
Comentarios desactivados en Si todavía no las viste, no te las pierdas. ASADO EN EL LARRETA + CHARLY EN FOTOS
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El Palais de Glace presenta las obras ganadoras del Segundo Concurso Internacional de Fotografía «Miradas de Iberoamérica» sobre género y migración, organizado por el Programa IBER-RUTAS «Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana». Su objetivo es el de promover la vigencia de los derechos culturales de los migrantes iberoamericanos y la diversidad cultural a través de la fotografía como instrumento de cambio social. Esta edición, dedicada a la temática de género, reúne los ensayos fotográficos premiados.
El primer premio fue para Lena Mucha (España), por su obra «Rosalba».
Rosalba es una mujer colombiana que migra a España en busca de un mejor futuro para su familia y luego de 10 años de trabajar en el servicio doméstico consigue su ciudadanía y hoy forma parte de una ONG que brinda apoyo a personas migrantes en Cataluña.
El segundo premio le fue otorgado a Sebastián Thomas Plubins (Chile), por su trabajo «Mensaje de una mujer migrante».
Este trabajo, compuesto por retratos con mensajes de siete mujeres migrantes que viven en Chile, propone fomentar el encuentro con el otro, por medio de la igualdad de género y la comprensión de que la categoría de migrante es un aspecto temporal que de ninguna forma define al individuo.
El tercer premio se lo llevó Antonio Pérez (España), con su producción «Mujeres-s».
Se trata de retratos de mujeres de Iberoamérica migrantes a la ciudad de Sevilla, que se complementan con fotos de mujeres locales ayudando a crear dos realidades como juego de espejos en un mismo espacio donde las fronteras se diluyen.
IBER-RUTAS: Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana
IBER-RUTAS es parte del conjunto de los programas de la cooperación iberoamericana y se destaca por ser una iniciativa que cruza transversalmente la diversidad cultural con el fenómeno migratorio, abordando ambos espacios desde una perspectiva integradora.
A través de la investigación, formación y difusión de los procesos migratorios busca contribuir a la promoción de la diversidad cultural en Iberoamérica conformando un espacio común para la protección de los derechos de los migrantes desde una perspectiva intercultural.
Diez países iberoamericanos integran el Programa IBER-RUTAS: Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay.
hasta el 1 de marzo
en el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace), Posadas1725, CABA
martes a viernes de 12 a 20 hs, sábados y domingos de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita
Comentarios desactivados en MIRADAS DE IBEROAMÉRICA, SOBRE GÉNERO Y MIGRACIÓN, en el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace)
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entrá a www.espaciopuntoaparte.com 
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