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En abril empieza un nuevo Curso Integral de Fotografía

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27 marzo, 2015 · 15:06

Convocatoria Salon Nacional de Artes Visuales 2015

 

Ya están las bases y condiciones para el Salón Nacional de Artes Visuales 2015 con varios cambios, el mas importante es que no hay que llevar la obra sino una carpeta y si es seleccionada se lleva la obra.

 

FOTOGRAFÍA
recepción de obra el 8-9-10 de abril de carpetas (este año no hay que llevar la obra en primer instancia)

SELECCIÓN DE CARPETAS
29 de abril

RECEPCIÓN DE OBRAS SELECCIONADAS
19 y 20 de mayo

PREMIACIÓN
27 de mayo

EXHIBICIÓN
del 4 de junio al 12 de julio

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Si todavía no las viste, no te las pierdas. ASADO EN EL LARRETA + CHARLY EN FOTOS

Falta menos de un mes para que terminen y es una buena opción para ver dos muestras fotográficas bien distintas.

CHARLY EN FOTOS de Maximiliano Vernazza

Tenes tiempo de verla hasta el 28 de febrero (queda poco!) y aunque seguramente vas a tener otra oportunidad , siempre es bueno verla ya que la muestra va cambiando con el tiempo (Maxi sigue fotografiando a Charly)

La muestra está en Clásica y Moderna, Av Callao 892, CABA

Si queres conocer mas acerca del trabao de Maximiliano Vernazza lee la entrevista,

ASADO EN EL LARRETA de Marcos Lopez

Siempre es bueno ver lo que hace Marcos, para estar de acuerdo o no, es un referente indiscutido de la fotografía Latinoamericana.

La muestra está hasta el 15 de marzo en el Museo Larreta, Juramento 2291 CABA.

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MIRADAS DE IBEROAMÉRICA, SOBRE GÉNERO Y MIGRACIÓN, en el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace)

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El Palais de Glace presenta las obras ganadoras del Segundo Concurso Internacional de Fotografía “Miradas de Iberoamérica” sobre género y migración, organizado por el Programa IBER-RUTAS “Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana”. Su objetivo es el de promover la vigencia de los derechos culturales de los migrantes iberoamericanos y la diversidad cultural a través de la fotografía como instrumento de cambio social. Esta edición, dedicada a la temática de género, reúne los ensayos fotográficos premiados.

El primer premio fue para Lena Mucha (España), por su obra “Rosalba”.

Rosalba es una mujer colombiana que migra a España en busca de un mejor futuro para su familia y luego de 10 años de trabajar en el servicio doméstico consigue su ciudadanía y hoy forma parte de una ONG que brinda apoyo a personas migrantes en Cataluña.

El segundo premio le fue otorgado a Sebastián Thomas Plubins (Chile), por su trabajo “Mensaje de una mujer migrante”.

Este trabajo, compuesto por retratos con mensajes de siete mujeres migrantes que viven en Chile, propone fomentar el encuentro con el otro, por medio de la igualdad de género y la comprensión de que la categoría de migrante es un aspecto temporal que de ninguna forma define al individuo.

El tercer premio se lo llevó Antonio Pérez (España), con su producción “Mujeres-s”.

Se trata de retratos de mujeres de Iberoamérica migrantes a la ciudad de Sevilla, que se complementan con fotos de mujeres locales ayudando a crear dos realidades como juego de espejos en un mismo espacio donde las fronteras se diluyen.

IBER-RUTAS: Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración iberoamericana

IBER-RUTAS es parte del conjunto de los programas de la cooperación iberoamericana y se destaca por ser una iniciativa que cruza transversalmente la diversidad cultural con el fenómeno migratorio, abordando ambos espacios desde una perspectiva integradora.

A través de la investigación, formación y difusión de los procesos migratorios busca contribuir a la promoción de la diversidad cultural en Iberoamérica conformando un espacio común para la protección de los derechos de los migrantes desde una perspectiva intercultural.

Diez países iberoamericanos integran el Programa IBER-RUTAS: Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

 

Mas Info

hasta el 1 de marzo
en el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace), Posadas1725, CABA
martes a viernes de 12 a 20 hs, sábados y domingos de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita

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ESTRATEGIAS DE LA MIRADA: ANNEMARIE-HEINRICH, INÉDITA en el MUNTREF

Annemarie-Heinrich

“Ya no sabemos existir sin imaginarnos en una foto” (Amelia Jones, 2006). Esta afirmación se confirma en nuestra experiencia cotidiana. Hoy día, cualquiera de nosotros puede tomar o tomarse una foto con el teléfono celular, objeto que es casi una extensión de nuestra mano. Este acceso facilitado y masivo que nos permite retener el mundo y construir nuestro propio archivo de imágenes que nos acompaña de manera permanente, paradójicamente, se desvanece de forma tan simple como se constituyó. Así, se pierde el álbum de fotografías, el archivo de fotos que retuvo la historia de una familia, un individuo, un proyecto. Sin embargo, la obstinación por verse en una foto persiste aunque los modos de preservarla y hacerla circular hayan cambiado. Es este el escenario que alberga la profusión de selfies que se toman hoy por millares en todo el mundo. Hagamos la experiencia de recuperar la memoria de este género tan extendido, cuyo precedente es el autorretrato. A partir de él, revisemos también una técnica y su práctica –la de la fotografía– que disputó, en tiempos de la alta modernidad, un sitio dentro de lo que por entonces se definía como bellas artes. En la Argentina, entre quienes dieron tempranamente esa batalla está Annemarie Heinrich (Darmmstadt, Alemania, 1912- Buenos Aires, 2005). Recuperar el archivo fotográfico de Annemarie Heinrich y de él, particularmente, las zonas desconocidas, inéditas, aquellas que son la base para la construcción de una mirada, el desarrollo de recursos técnicos y estéticos, el ensayo, la experimentación, es el propósito del proyecto de investigación en curso que sustenta la selección de fotografías inéditas de esta artista.

Autorretrato, una manera de verse, de tomarse como objeto de estudio y, por ende –por un instante al menos–, de desconocerse, de ser otro. Si hacer un retrato es poner en evidencia los rasgos distintivos de alguien, armar algo así como una puesta en escena, el autorretrato implica ponerse en escena, operar sobre uno mismo la selección de datos signifi cativos para mostrar, esos que serán los que lo definan. Este complejo autorretrato de Annemarie Heinrich, elegido como imagen de identidad del proyecto de investigación que es la plataforma de trabajo de esta exposición, se presenta como la clave de un tipo de indagación sobre la construcción de las imágenes, y con ella sobre las formas de revisar las normas que ordenan la percepción, ponerlas al límite y trabajar desde allí sobre la posibilidad de modificar el régimen de la mirada y, con él, introducir la invitación a avanzar sobre otro régimen del pensar.
Miremos con Annemarie. Ella nos sale al encuentro. Buscamos alinear nuestra mirada con la suya, pero no es posible. Ella mira más allá, ella se mira, se busca en la frontera del plano, allí en el lugar donde estamos nosotros. Concentrada, apoya su mano izquierda sobre la base en la que reposa la esfera espejada en tanto la derecha está en tensión, es la responsable de la foto, aprieta el disparador. Tres volúmenes arman los tres vértices de un triángulo del que es difícil escapar: el rostro de Annemarie, la esfera, la cámara, de frente, bien de frente a nosotros, los espectadores; sin embargo, ella tampoco nos ve.

Observando más detalladamente la imagen, la artista está cuatro veces retratada en esta foto: la más evidente es la que se presenta sentada, propiciando la acción, otras dos veces y en distintas posiciones, aparece en la esfera espejada. Uno de los reflejos es la visión lateral de ese autorretrato frontal con el que nos topamos en primera instancia, el otro, es una visión más lejana, otra vez de frente, allí se puede ver casi todo su cuerpo, sentada, sosteniéndose con la mano izquierda en el soporte de la esfera que también vemos, como la máquina fotográfica y el espacio en el que toda esta escena está ocurriendo: uno y otro refl ejo mantienen entre sí un diálogo de miradas y, a su vez, se repiten en el reflejo del reflejo de la esfera espejada. La cuarta vez que aparece Annemarie en este singular autorretrato es en el lente convexo de la cámara, un detalle que se descubre en la fruición de escrutar con la mirada la superficie de esa fotografía con la asunción del desafío impuesto por este ensayo: instalar otro régimen del ver.
Entonces, ¿dónde queda el que mira?, ¿qué lugar ocupamos en este juego? En principio, el de quien sea capaz de desmontar la estrategia, el de descubrir, en esta sucesión de reflejos, por qué insistir en que se trata de un autorretrato y no de un retrato que a esta fotógrafa le tomó otro colega. Solo desliza una pista evidente: la línea diagonal que cierra el lateral derecho del espectador, el límite del espejo, ese plano que revela la imagen que estamos viendo con Annemarie. Ella, que se destacó haciendo retratos, desnudos, fotos de cine, teatro y ballet, hizo de experiencias como la del autorretrato descripto, de la observación de los reflejos en un charco de agua, de los ritmos de postes, piedras, o techos, del encuentro casual de escenarios naturales y culturales diversos capturados en sus viajes por Sudamérica realizados a partir de 1931, su laboratorio. Con estos ensayos fotográficos, en su mayor parte inéditos, Annemarie construyó las estrategias de su mirada.

Esta exhibición revela un conjunto inesperado de imágenes inéditas (a partir de negativos 6×6 alojados en su archivo) y de documentos, escritos, cuadernos de recortes, apuntes de viaje en los que conviven contactos fotográficos, textos escritos en una lengua entre el alemán y el español, recortes de prensa y fotos de otros artistas.
Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita, exhibe las exploraciones y ensayos llevados a cabo por la fotógrafa entre las décadas de 1930 y 1950. Esta exposición es un avance de los resultados de la investigación que lleva a cabo el equipo de dedicado al Archivo Annemarie Heinrich, del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa de la UNTREF, que ha sido incluido en el programa de apoyo a las investigaciones de Archivos de la British Library de Londres. La labor de archivo y la edición de las fotografías para la exposición cuentan con el invalorable acompañamiento de los fotógrafos Alicia y Ricardo Sanguinetti.

Diana B. Wechsler

 

Mas Info

hasta el 31 de mayo
en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero, Valentín Gómez 4838. Caseros
lunes a domingos de 11 a 20 hs.
entrada libre y gratuita

 

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ESPACÁNDOSE DEL SOL, de Bruno Gruppalli y Juan Sebastián Bruno en el CC Recoleta

El lugar donde circularon muchas muestras, épocas y personas. En las paredes y en el piso hay rastros de algunas de ellas. La arquitectura del lugar, cielorraso, bocas de aire acondicionado, algunos enchufes y las luces de sala apagadas. Que la luz venga de afuera. De a poco, a medida que el sol se va, ese momento que el ojo tarda en acomodarse para poder definir los detalles, entramos en las construcciones mínimas y la relación: función – espacio/ tiempo. La sala, un espacio definido por la presencia y ausencia de luz y sonido. Por instalaciones que podrían ser restos de espacios arquitectónicos o escenografías dejadas de lado, Una ventana que deja pasar la luz para iluminar una escalera que no es para subir, si no para poner en relación una serie de objetos o hacer un catálogo de sombras. El disco favorito sonando, algo que podría ser la entrada a algún lugar, una línea a lo largo de la sala. Señalar que un espacio contiene paredes, piso, techo, aire, luz, sonidos. Por ello los invitamos a la inauguración de esta instalación pensada para este espacio.

 

Mas Info

hasta el 1 de marzo
en la sala 8 del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, CABA
martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs, sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs. Lunes cerrado
entrada libre y gratuita

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Margaret Bourke-White Pionera en su género en el CC Borges

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Así describe Margaret Bourke White, una de las mejores y más osadas fotógrafas del siglo XX a nivel Mundial, el final de su entrevista con el líder indio Mahondas Gandhi, a quien retrató tan solo pocas horas antes de su asesinato. Las imágenes de este encuentro, junto a la icónica imagen tomada dos años antes de  Gandhi ayunando junto a su telar, fueron publicadas en un extenso ensayo de la revista Life, rindiendo tributo a la figura del líder espiritual.
Bourke-White fue sin duda una pionera en su género, se destaca que fue:
Primera mujer corresponsal de guerra
Primera fotorreportera contratada por la revista Life
Primera fotógrafa extranjera que documentó el desarrollo industrial de la Unión Soviética .
Primera mujer en fotografiar zonas de combate durante la II Guerra Mundial

Nació en Nueva York en 1904 Su pasión por la técnica le hizo especializarse en fotografiar “sujetos industriales”, capturando su geometría y grandeza. Sus imágenes de la fábrica de acero Otis llamaron la atención de el magnate de medios norteamericano Henry Luce, quien la contrató para la revista Fortune, siendo la primera mujer del equipo. Sus fotografías industriales le brindaron un rápido y sólido reconocimiento y la posibilidad de viajar extensamente.
En 1936 Luce la tomó  como fotógrafa de la revista famosa revista Life, donde nace el primer fotoensayo. El 11 de noviembre de ese año sale el primer número de la revista. La portada del histórico número mostró una imagen del Dique de Fort Peck Dam en el río Missouri tomada por Margaret Bourke-White. Fort Dam fue la primera central hidroeléctrica del noroeste americano. En 1934 realizó el foto-ensayo “Dust Bowl” para la revista Fortune. A partir de ese momento comenzó a captar con sus imágenes el sufrimiento humano, alejándose así de la temática industrial. Mientras documentaba la inundación del Río Ohio, una de las peores inundaciones de la historia americana, para la revista Life, Bourke-White tomó una de sus fotografías más famosa y elocuente: “Durante la inundación de Louisville”. Una línea de víctimas afroamericanas de la inundación esperando delante de un cartel con la inscripción: “El mejor estándar de vida del mundo.”
En 1930, Bourke-White fue la primera mujer y extranjera a quien se le autorizó  fotografiar el vertiginoso desarrollo industrial de la Unión Soviética. Así documentó durante cinco semanas el plan quinquenal de industrialización ruso. En 1941 regresó a la Unión Soviética para cubrir el ataque alemán sobre el Kremlin en Moscú y la ruptura del pacto de no agresión entre Hitler y Stalin..
Además fue la primera mujer a quien se le autorizó fotografiar zonas de combate durante la II Guerra Mundial como corresponsal de Life Cubrió la campaña en Italia, el ataque alemán al Kremlin en 1941 y la liberación del campo de concentración de Buchenwald en 1945..
En 1946 Life envió a Bourke-White a la India para cubrir su independencia de Gran Bretaña. Allí tomó la histórica fotografía del líder indio Mahondas Gandhi en su día de silencio. Dos años depués le realizó un extenso reportaje pocas horas antes de su asesinato. Bourke-White fotografió la migración de refugiados obligados a dejar sus hogares luego del otorgamiento de la independencia de Gran Bretaña. La Partición de la India condujo a la creación de dos estados soberanos: República Islámica de Pakistán y la República de la India. Sus impactantes imágenes de la revuelta en Calcuta son una clara evidencia de la violencia en la región.
En 1952 Margaret Bourke-White cubrió la Guerra de Corea. Es allí donde tomó, a su parecer, su mejor imagen: la de un soldado regresando y reencontrándose con su madre, quien pensaba que él había muerto años atrás.
En 1953 le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson por la cual abandonó su carrera de fotorreportera. Escribió su biografía publicada en 1963 y falleció a causa de la enfermedad en 1971, en el hospital Stamford en Connecticut a los 67 años de edad.

Curaduría: Vicki Goldberg y Virginia Fabri
Auspicia: Embajada de los Estados Unidos

 

Mas Info

hasta el 8 de marzo
en el Centro Cultural Borges,  Viamonte 525 (esq. San Martín), CABA
lunes a sábado de 10 a 21 hs, domingos de 12 a 21 hs.
entrada $ 30.-, jubilados y estudiantes $ 25.-, menores de 12 gratis

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Concurso Municipal de Fotografía «Rosario, esta ciudad» 2015

La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, a través de la Editorial Municipal, abre la convocatoria para la segunda edición de Rosario, esta ciudad.

El primer ejemplar se publicó en 2010 y su título retoma, cambiando una letra, el de aquel libro que publicó en 1970 la editorial de la Biblioteca Popular Constancio C. Vigil: Rosario, esa ciudad. Con esta iniciativa, se pretende registrar un nuevo capítulo de un relato en continua construcción.

Podrán participar del concurso fotógrafos profesionales y aficionados, residentes en la ciudad de Rosario, sin restricciones de edad, cualquiera sea su lugar de nacimiento. La convocatoria es para fotografías actuales de la ciudad de Rosario, en blanco y negro o color, realizadas con cualquier procedimiento técnico, ya fuese digital o analógico.

 

Mas Info

la recepción abre el 16/03 y cierra el 10 de abril
para residentes de la ciudad de Rosario
bases completas del concurso

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Concurso de la af en Madrid (internacional)

Organizado por primera vez en el 2009 para celebrar los 25 años de la Alliance Française de Madrid, el concurso fotográfico se convirtió en una de las mayores citas culturales con su público.

Apoyado desde sus primeros momentos por la Fundación Pilar Citoler, la envergadura del acontecimiento no paro de crecer a lo largo de sus cuatro primeras ediciones, que pusieron el enfoque en la interpretación artística de temáticas potentes: Liberté Egalité Fraternité (2009), Tolérance (2011), Convergences (2012) y Paysages du corps (2013), hasta la primera retrospectiva que tuvo lugar el año pasado.

 

Resúmen de las bases:

– convocatoria internacional
– el tema es “sin frotneras”
– una foto por autor (inédita / sin premios ni menciones)
– se presenta en formato digital, lado mínimo de 1240 px
– hay que enviar además de la foto una biografía y cv
– se envía por email a  secaf@alliancefrancaise.es
– se seleccionarán 20 fotos
– hay tres premios (3.000 / 1.700 / 500 euros)

Mas Info

hasta el 16 de abril
bases completas aquí

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Mas Info

Convocatoria para publicar en 2015, imagen y texto
mas información sobre cada mes y su cierre en la página de Nomastique

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